DAN GRAHAM "Time delay room"

Dan Graham
«Time Delay Room»

Dan Graham
«Time Delay Room», 1974 Video instalación, dimensiones variables.

Materiales o componentes de la instalación: 2 habitaciones de mismo tamaño, dos cámaras de vigilancia ubicadas en puntos de conexión entre habitaciones (no especifica óptica, aunque según imágenes obtenidas parece ser granangular ) , 4 pantallas empotradas en pared.

Descripción de la obra: Esta instalación de circuito cerrado consiste en que el espectador puede ver en tiempo real lo que sucede en la otra habitación en una de las pantallas , mientras que la segunda pantalla en la misma habitación muestra lo que allí sucede pero con un delay de 8’’, tiempo de tolerancia de nuestra memoria para persistir en el presente. De esta manera el espectador deviene actor de un grupo de observadores observados, al borde de la frustación de no poder nunca verse en tiempo real.

Iluminación: Es una iluminación general envolvente en un entorno de paredes blancas

Documentación para montaje: En http://www.medienkunstnetz.de/works/time-delay-room/images/1/ hay documentación parcial con planos como el de la ilustración, con un nivel de especificidad bajo, que deja sin detallar aspectos técnicos , como el tipo de óptica utilizada y sin registro de medidas espaciales.

Documentación posterior /registro de obra: http://www.medienkunstnetz.de/works/time-delay-room/images/13/

Aproximación a distintas categorías de análisis(fuente de referencia: http://glossary.inside-installations.org) Algunas categorías resultan de dificil traducción, por lo cual se citan en inglés.

Tipología


«Time Delay Room» puede definirse como:

- Instalación de circuito cerrado

- Instalación interactiva: el espectador interactúa con la obra, que se completa con su presencia.

- Video instalación multicanal

- Time-media based installation: ya que implica un soporte temporal

- Video instalación

- Video instalación multi media: en aquellas versiones de la obra donde hay micrófono y parlantes en las diferentes habitaciones

- Happening: si bien no es un aspecto predominante, se puede reconocer en alguna de las versiones de la obra la acción del performer.

- Instalación basada en medios

- Instalación basada en tecnología.

Características:

Apariencia: Dado que es una obra de 1974, la migración de componentes analógicos a formatos digitales puede generar un cambio en la percepción de la imagen, aunque no modifica en esencia el sentido de la obra.

Carácter: El carácter se mantiene en sucesivas replicas en tanto se mantenga el plan espacial y la demora temporal especificada por el artista entre captura de imagen y proyección

Interactividad: Existe un nivel de interactividad en la obra, aunque vuelve a su estado original

Obsolescencia: Alto nivel de obsolescencia por problemas de migración de componentes (analógico a digital)

Inmediatez: La obra plantea una experiencia directa, una primera impresión, en la cual el espectador se diluye primero, para luego reconstruir la experiencia y el sentido a través de la memoria residual de los 8’’ de delay.

Sensación: Imprescinidible un montaje ajustado y riguroso cada vez que se construye la obra. El ajuste debe orientarse hacia la sintaxis entre los componentes que aún a escalas diferentes, deben mantener un módulo espacial y temporal regular, correspondiente a la idea original

Aspectos sensoriales involucrados: En esta obra, no sólo los sentidos de vista y oído están directamente implicados en la recepción de la misma, sino aspectos neurofisiólogicos de la percepción. Imprescindible el factor temporal de los 8’’ de delay

Dimensiones espaciales: Variables, regulados por un módulo de escala.

Identidad de la obra:

Intencionalidad artística: Clara y abierta a la interacción con el comportamiento del espectador

Aura: No posee caracter aurático. Aunque el enrrarecimiento temporal generado por el delay podría remitir a una experiencia aurática

Experiencia: La experiencia del espectador está disparada en parte por los dispositivos temporales y espaciales en juego, por lo cual la obra requiere montaje riguroso.

Idea: Arte conceptual

Identidad: Caracterizada por una orientación al comportamiento del espectador, casi una fenomenología de la percepción.

Recontextualización: recontextualizable.

Proceso artístico: abierto a la ultimación de detalles in situ.

Clave (heart?)de la obra: Sincronicidad temporal y ajuste espacial.

Estado ideal: activado por varios espectadores.

Significado: Como toda obra de arte, muchos niveles de lectura.

Determinación: Rigor conceptual, adaptabilidad espacial.

Comportamiento de la obra:

Interactividad: Es interactiva: se completa en sentido y en forma por la presencia del espectador.

Replicable: Es enteramente replicable.

Tiene aspectos performáticos: el proceso es tan importante como la obra

BRUCE NAUMAN

Bruce Nauman
«Live-Taped Video Corridor»

Materiales o componentes de la instalación: 2 monitores ubicados uno arriba del otro, una cámara de videovigilancia, corredor de 10m.x0,50m de ancho, determinado por dos tapones (simil paredes) de no menos de 3m. de altura.

Descripción de la obra :El monitor de abajo muestra una videograbación del corredor mientras que el de arriba muestra una grabación en circuito cerrado de una cámara a la entrada del corredor. Más se acerca el espectador a los monitores, más se achica su imagen capturada por la cámara elevada unos 3 metros a sus espaldas. A esta molestia se le suma la de verse sólo de espaldas y la sensación de opresión en un pasillo tan angosto. Se podría establecer una relación entre esta incomodidad en el ejercicio de la mirada, con la frustración del derecho a la mirada que señala Bonitzer en su texto Desencuadres.

Iluminación: cenital continua y envolvente, proveniente de 3 fuentes.

Documentación para montaje: no encontrada en la web.

Documentación posterior /registro de obra: http://www.medienkunstnetz.de/works/live-taped-video-corridor/

Aproximación a distintas categorías de análisis(fuente de referencia: http://glossary.inside-installations.org) Algunas categorías resultan de difícil traducción, por lo cual se citan en inglés.

Tipología:

Según su tipología, 
«Live-Taped Video Corridor» puede definirse como:

- Instalación de circuito cerrado

- Instalación multicanal

- Video instalación

- Instalación basada en medios (Media-based installation)

- Instalación basada en tecnología (technology-based installation)

- Video escultura: refiere al concepto de escultura en tanto no-arquitectura. Ver entrada blog de agosto sobre texto de Rosalind Krauss LA escultura en el campo expandido.

Características:

Apariencia: Puede variar al migrar de su formato analógico original a nuevos formatos. En principio la experiencia del espectador no se alteraría sustancialmente, aunque la percepción de textura de la imagen sería diferente con el cambio de formato.

Interactividad: cierto grado de interactividad ya que la presencia del espectador no modifica disposición original, aunque completa el sentido de la obra.

Obsolescencia: alta, ya que los componentes originales (monitores de tubo) no están disponibles en mercado hoy

Inmediación: la recepción de la obra sucede en medio de una pérdida temporal de sentido de uno mismo (propia del surrealismo).

sensación : la obra puede correr riesgo de perder unidad de sentido por su alto nivel de obsolescencia, ya que la falta de stock de materiales, por ejemplo monitores de tubo reemplazados por lcds , cambiarían notablemente el aspecto y textura de la obra.

Dimensiones espaciales: La escala espacial es determinante en este trabajo. No se puede alterar, ya que alteraría directamente la experiencia del espectador.

Identidad de la obra:

Intención del artista: es clara y reproducible.

Aura: No tiene valor aurático.

Cambios: Es cambiante y plantea un tema para los conservadores en museos, ya que la obsolescencia de sus componentes pueden alterar el sentido e intención del artista.

Experiencia: La experiencia del espectador define la obra, por lo cual aspectos de cambio antes nombrados deben ser tratados con cuidado.

Idea: la idea de la obra está preconcebida: espacio que encierra al espectador en un circuito cerrado, que no permite una resolución espacial, generando frustración y restringiendo el derecho a la mirada.

Concepto: El concepto espacial de la obra debe respetarse en sus proporciones exactas al montar la obra.

Corazón /(heart) de la obra: el concepto es el centro de la obra y debe mantenerse en cualquier montaje que de ella se haga.

Estado ideal de la obra: en su estado ideal , la obra contempla un espectador que la complete en sentido.

Thickly/thinly: obra fuertemente especificada por su autor.

Comportamiento de la obra:

Interactividad: es una obra interactiva, o más bien reactiva, ya que reacciona y más aún, cobra sentido con el ingreso del espectador, para volver a su estado inicial al retirarse éste.

Replicable: Es una obra replicable

Instalación: Su instalación requiere un estudio previo de condiciones espaciales y lumínicas del recinto.

Migración: En tanto los monitores son centrales en esta instalación una migración a pantallas planas por ejemplo, cambiarían drásticamente la densidad matérica de la obra. Pero esa densidad fue percibida como tal cuando se montó la instalación por primera vez? En contexto: esos monitores de tubo, no representaban el artefacto cotidiano como hoy lo hacen las pantallas planas? Que se respeta en este caso? La experiencia o la correspondencia formal?

Aspecto performático: Está presente en tanto el espectador se vuelve a la vez actor dentro del espacio de la instalación.

Philip Beesley

Hylozoic Soil

Análisis del texto

El pensamiento de Philip Beesley acompaña directamente la materia de su obra. Materia compuesta por pequeñas partes, matrices de componentes mecánicos y arreglos de sensores interconectados reactivos al entorno. Estos ensambles físicos emplean una serie de leyes naturales que implican flujos de energía y balances dinámicos. A partir de movimientos simples en elementos individuales, la suma de acciones pueden generar reacciones turbulentas, como sucede con las olas en el mar… Se trata de un sistema de control integral que opera bajo respuestas descentralizadas.

Influencias

La teoría de Wilheim Reich de energía vital del orgón (representación del estado transicional entre sustancia viva y no viva en la naturaleza), así como el pensamiento contemporáneo de Manuel de Landa en su ensayo Nonorganic life, en el cual habla de los sistemas vivientes generados a partir de materia inerte (a través de elementos catalizadores que permiten trasformación química a su alrededor) dialogan fuertemente con la obra de Beesley.

Su experiencia compartida con antropólogos en la excavación del Monte Palatino en Roma con el hallazgo de restos humanos pertenecientes a rituales de sacrificio fundacionales de la Ciudad, abonan su obra. Las formas que Beesley compone están adheridas a la tierra. En su obra la tecnología domina, pero como dice él mismo, remite a barro y sangre.

Afinidades

Como imagen afín, Beesley nos acerca el cuadro Madonna y el niño (realizado por un discípulo de Fra Angélico) En él, el velo que envuelve y protege a madre e hijo ( a modo de extensión de la piel de ambos) se entrelaza flambeando con las grandes nubes del mundo naciente por detrás. Se borrarían límites definidos entre naturaleza y cultura , entre caos y orden, pares presentes en cambio, aunque desde miradas opuestas, tanto en La Anunciación (tempera de Lorenzo de Credi de 1480) ,como en Hombre y mujer contemplando el mundo del romántico Friederich, Para Beesley, el velo de esta madonna y el pensamiento de Reich están enlazados .

Muchas de las instalaciones de Beesley se emplazan en entornos naturales, en una relación protésica con la naturaleza, como implante del entorno, con el disconfort y la reacción de rechazo por parte del mismo que implica, atravesando el umbral cultural que indica a la naturaleza como un santuario intocado.

Beesley busca la empatía, es decir la proyección y el intercambio en las relaciones.

Étant Donnés

Étant donnés

1946-66

Marcel Duchamp, 1887 - 1968

Mixed media assemblage: (exterior) wooden door, iron nails, bricks, and stucco; (interior) bricks, velvet, wood,parchment over an armature of lead, steel, brass, synthetic putties and adhesives, aluminum sheet, welded steel-wire screen, and wood; Peg-Board, hair, oil paint, plastic, steel binder clips, plastic clothespins, twigs, leaves, glass, plywood, brass piano hinge, nails, screws, cotton, collotype prints, acrylic varnish, chalk, graphite, paper, cardboard, tape, pen ink, electric light fixtures, gas lamp (Bec Auer type), foam rubber, cork, electric motor, cookie tin, and linoleum.- 7 feet 11 1/2 inches x 70 inches (242.6 x 177.8 cm)

Manual de instrucciones de instalación:

La pieza fue instalada según instrucciones específicas de Duchamp en el Museo de arte de Filadelfia. Dicho proceso llevó un año de trabajo.

Michael Taylor, curador de la muestra Marcel Duchamp: Etant donnes, refiere a la obra de la siguiente manera:

Desnudo reclinado, las piernas abiertas, cerca de una vista de un monte, la figura anidada en follaje dentro de un diorama de paisaje 2D y 3D, con una cascada mecanizada… comparable con Desayuno sobre la hierba o con una muñeca… inflable!!!

Dice Taylor: es la primer instalación site specific para Museo

Jasper Johns definió Étant Donné como the strangest work of art in any museum (el trabajo artístico más extraño de cualquier Museo) -Esta definición se correspondería con un contexto histórico en el cual no existiría un sistema de categorizaciones para obras como Étant donnés.

Ensayo de nuevas categorías para Étant Donné

(fuente de referencia: http://glossary.inside-installations.org) Algunas categorías resultan de dificil traducción, por lo cual se citan en inglés.

Tipología

1)- Instalación: ya que es un trabajo artístico emplazado en una zona neutral de una galería o museo. Ver Suderburg, 2000. En este caso está diseñada para ser espiada a través de los agujeros de la puerta de madera antigua.

2)- mixed media installation (porque es un trabajo compuesto de varios materiales diferentes)

3)- filled space installation (coherencia entre partes, más que entre las partes y el espacio específico) tipo enchantment: simula un espacio lejano.

4)- Instalación con materiales orgánicos: presencia de uñas, pelo y hojas.

5)- Instalación basada en objeto complejo: compuesto por partes pequeñas

6) site- specific Installation: -Ya que aparentemente el Museo de Filadelfia fue señalado por Duchamp como el espacio de emplazamiento de la obra. //Sólo para la versión original puede considerarse esta categoría.

Características:

Apariencia: se altera en sus reproducciones. La puerta de madera, engrasada a la altura de los ojos del espectador da cuenta de una pátina de tiempo que no se percibe en las réplicas (Proa, 2009)

Interactividad: no presenta interacción con el espectador. La obra conserva su forma y sentido más allá de la presencia del mismo.

No posee carácter efímero ni rasgos de obsolescencia, más allá del mantenimiento de condiciones estables de exhibición

Inmediación: la recepción de la obra sucede en medio de una pérdida temporal de sentido de uno mismo (propia del surrealismo).

"Looks & feels": basado el montaje en la detallada documentación ofrecida por Duchamp, la obra (aún réplica) guarda el mismo aspecto que el original.

Sensorial: predominantemente visual

Espacialidad: determinada a priori en documento para montaje provisto por Duchamp.

Identidad:

La obra conserva el valor aurático en su versión original. Cada una de las partes de la misma fueron ensambladas por Duchamp y tienen carácter único. Guardaría carácter ritual, fundado a través del secreto en medio del cual la obra fue llevada a cabo. No así cada una de las reproducciones.

Cambios: No es susceptible a grandes cambios por degradación o deterioro, ya que no hay reciclaje de componentes, más allá de la supervisión de condiciones mínimas de mantenimiento.

Experiencia : La experiencia del espectador, como vivencia se mantiene intacta como el primer día de exhibición.

Idea y concepto: La idea en este caso va de la mano con la materialización de la misma. Al menos creo que al haber sido concebida y creada por la sumatoria de objetos específicos ensamblados, no podemos imaginar la obra, su concepto sin incluir el plano material en el que se conjuga.

Recontextualización: En esta obra la recontextualización afirma la identidad duchampiana del ready-made, que se aplica sobre la misma obra a través de sus réplicas.

Heart of the work: En este caso constituido por el manual de montaje de la pieza.

Estado ideal: presente en la colección de Filadelfia.

Significado de la obra: Ampliamente documentado por biógrafos, con características autobiográficas.

Comportamiento de la obra:

Código: Obra determinada claramente por el autor. El código está en la carpeta de instrucciones dejada por Duchamp. Allí el centro de la obra.

Interactividad: si atendemos el primer abordaje del término en este análisis de Étant Donné, no podemos determinar la obra como instalación interactiva, aunque en un segundo abordaje podemos decir que toda obra de arte es interactiva (ver Lev Manovich) en tanto abre su sentido el espectador .

Replicable: estamos frente a una obra replicable, aunque a consta de pérdida de aura. No podemos hablar de duplicación de la obra, ya que entre el original y sus réplicas hay una diferencia perceptible, ni tampoco de reproducción, término más acorde para obras donde hay una copia madre o master.

Migración: hasta donde me concierne esta obra no requeriría una migración de componentes, ya que la obsolencia no es un riesgo determinante